Cursos de afinación de pianos

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Piano de Cristófori: El primer piano oficial

Alrededor del año 1695 dentro de la evolución del piano, un italiano nacido en Padua llamado Bartolomeo Cristofori, comenzó a construir en Florencia un instrumento que, aunque básicamente era de una especie similar al Clavicordio y al Harpiscordio, intentaba combinar las ventajas particulares de cada uno, a la vez que evolucionaba desde los mismos hasta el punto de incluir en el diseño de su mecanismo un concepto revolucionario. Cristofori trabajaba como constructor de instrumentos musicales en la corte del príncipe Ferdinando María de Medici, y fue allí donde desarrolló una innovación mecánica que dio a luz al piano, el cual inicialmente fue llamado “Arpicémbalo… di nuova inventione, che fa’ il piano, e il forte” . Recordemos que “Arpicémbalo” significa harpiscordio.

piano de Bartolomeo Cristofori
Piano de Bartolomeo Cristofori

Puesto que tanto el Clavicordio como el Harpiscordio ponían a vibrar las cuerdas mediante algún tipo de púa o plectro, o mediante la tangente, toda historia del piano concuerda en que las cuerdas comenzaban a vibrar siempre casi con el mismo volumen y tono, independientemente de cuan rápida o lentamente se presionaran las teclas. Se debe hacer notar la excepción mencionada del Clavicordio, que permitía una muy leve variación sonora.

Además, en el instrumento desarrollado por Cristofori, el elemento que ponía las cuerdas a vibrar era una pieza de madera con la forma de un martillo, cuya cabeza estaba recubierta de cuero. Esto no producía ya un sonido metálico y estridente como en el Clavicordio y el Harpiscordio, sino un sonido mucho más dulce y sostenido.

Mecanismo del piano de Cristofori

Además, el mencionado martillo tenía un sistema rudimentario de escape mediante el cual era posible variar, tanto el volumen como así también el tono del sonido, en forma mucho más amplia de lo que rudimentariamente permitía el Clavicordio. Por ende, en este nuevo instrumento estaba notablemente aumentada la capacidad expresiva musical, ya que en él no era solamente posible producir un determinado sonido casi siempre al mismo volumen y tono, como se mencionó acerca de los dos instrumentos que anteceden al piano, sino que también era posible producir sonidos con más o menos volumen que otros, y producir una muy importante variación tonal. Y todo esto, claro está, era posible hacerlo desde el teclado, según como éste se tocara. Movimientos rápidos y bruscos de la tecla producían sonidos de gran volumen y brillantes; movimientos lentos y apaciguados producían sonidos de menor volumen y más dulces en cuanto al tono.
Este fue entonces el primer piano que se construyó. El señor Bartolomeo Cristofori lo llamó, como dijimos, “Arpicémbalo… di nuova inventione, che fa’ il piano, e il forte”, nombre que no significaba nada más que el hacer referencia a lo que acabamos de decir como sus principales características: que el instrumento podía producir sonidos fuertes –forte– y suaves –piano–. Hoy en día utilizamos más comúnmente la palabra Piano para referirnos a este instrumento en su versión moderna.

No se sabe con exactitud cuántos instrumentos de este tipo construyó Bartolomeo Cristofori. Solamente se conservan tres de ellos, el más antiguo de los cuales se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de New York y data del año 1720.

Mejoras en el piano

Desde los primeros pianos del italiano hasta los pianos actuales se han implementado muchas mejoras y avances, pero el concepto y la idea fundamental para su construcción continúan siendo los mismos. Se han optimizado sus materiales constructivos para lograr una mejor calidad de sonido, se ha aumentado paulatinamente el número de notas para ampliar la capacidad musical del instrumento y se ha mejorado el diseño para lograr una mejor performance. Pero el concepto fundamental de Forte-Piano como un instrumento capaz de lograr sonidos fuertes y suaves con un timbre suave y dulce permanece sin cambios.

Difusión del piano

La difusión del piano en sus primeros tiempos fue compleja, dado que construir un instrumento de estos no se asemejaba en nada a la concepción que hoy en día tenemos con respecto a la construcción de instrumentos musicales en general, y de pianos en particular. El piano era en aquella época el instrumento más difícil de construir, especialmente por la complejidad y cantidad de piezas de su mecanismo, que era todo de madera. Cada pieza de alta precisión del mismo, recordemos que por cada tecla había aproximadamente de veinte a treinta piezas distintas, debía hacerse a mano, lo cual llevaba gran cantidad de tiempo. Sumado a esto, la realización del mueble, que era casi una pieza de arte, junto con el resto de la estructura del piano, hacía que a veces se demora años en culminar un instrumento. Esto hizo que, si bien la noticia de su invención se conociera rápidamente, especialmente en algunas zonas de Italia y en muchos otros países de Europa, llevara bastante tiempo hasta que este tipo de instrumentos comenzaran a verse en diversas salas de conciertos.

¿Qué diferencias hay entre un piano vertical y uno de cola?

El piano de cola, particularmente utiliza un mecanismo en el que sus cuerdas y caja de resonancia se encuentran en una posición paralela al piso y además, sus piezas vuelven a su posición original gracias al efecto de la gravedad. Al presionar una tecla, o al afinar un piano, encontramos que el martillo se eleva, golpea en la cuerda y posteriormente vuelve a su posición inicial. Este mecanismo incluye entre sus componentes, además de los relacionados con la afinación del piano, de una palanca de repetición la cual hace que resulte más fácil y suaviza la siguiente pulsación de tecla, de esta forma podremos realizar una repetición de notas con una velocidad muy superior de alrededor de unas 14 veces por segundo, sin minimizar la calidad del sonido.

Los pianos de cola, se caracterizan además de presentar una forma de cola alargada en su parte trasera y por disponer de una tapa superior, la cual se puede abrir, de manera que los sonidos que producen las cuerdas pueden salir al exterior sin impedimentos materiales.

Dentro de los pianos de cola, encontramos una serie de diferencias que cabe remarcar, ya que algunos presentan distintas medidas y pesos y por esta razón, se han clasificado de la siguiente forma:

  • De Cola Mignon. Hasta 130 cm de longitud.
  • De ¼ Cola. De 131 hasta 189 cm de longitud.
  • De ½ Cola. De 190 hasta 225 cm de longitud.
  • De ¾ Cola. De 226 hasta 255 cm de longitud.
  • De Gran Cola. Superiores a 256 cm de longitud.

Por otra parte, podemos encontrar la otra clase de pianos, el piano vertical. La afinación de estos pianos no es difícil. Los mismos se han ido utilizando desde el siglo XIX y el mecanismo de sus componentes es un tanto más compacto que el piano de cola, debido a las limitaciones de espacio que presenta su diseño. Debido a que las cuerdas del piano se disponen en una posición vertical, los martillos relacionados con la afinación requieren de la ayuda de una brida y unos muelles para poder actuar sobre los efectos de la gravedad y actúan sobre las cuerdas de una forma horizontal, conllevando a que la repetición de las teclas resulte un tanto más lenta. 6 veces por segundo menos que en el piano de cola.

Y como en los pianos de cola, la modalidad vertical también dispone de una clasificación dependiendo del volumen que disponga el piano:

  • Vertical grande o antiguo, de más de 140 cm de altura.
  • Vertical de estudio. De 110 a 139 cm de altura.
  • Vertical Consola. De 98 a 109 cm de altura.
  • Vertical Espineta. Menores de 98 cm de altura.

Como notación adicional, también se pueden encontrar una medida de piano vertical llamado “bayoneta”, un modelo muy antiguo que dispone de apagadores por encima de los martillos y dirigidos mediante alambres en forma de bayonetas.

Ambos pianos, además de las características particulares de cada uno que hemos citado, se diferencian también en el mecanismo del pedal, donde los pedales del piano de cola están principalmente diseñados para los espectáculos.

Curso de afinación de pianos

El Curso de Afinación Profesional de Pianos le facilita a usted todos los conocimientos y elementos necesarios para trasformarse en un técnico afinador de pianos altamente capacitado y refinado. El curso consta de los siguientes elementos:

• Carpeta de estudio con casi 500 páginas incluyendo (120.000 palabras!): 12 (doce) Unidades didácticas más el apéndice de exámenes.

• Herramientas completas para afinación de pianos, incluyendo llave semiprofesional de afinar con boquilla fija o intercambiable Nº 2, cuñas de goma con y sin mango, paños para temperamento, diapasón inglés de La:440 Hz y herramienta doble para recambio de cuerdas y ajuste del espaciado de las mismas. Todas las herramientas son de una excelente calidad y son importadas especialmente de los Estados Unidos de América

• Dos videos donde el alumno puede observar todo lo explicado (tanto teoría como práctica) en las 12 Unidades didácticas de la carpeta de estudios. Ambos poseen una duración total aproximada de 3 horas y 45 minutos.

• Dos libros adicionales de estudio: “Piano” de David Crombie que es una verdadero atlas fotográfico sobre la historia y construcción de los pianos y el “Pierce piano atlas” de Bob Pierce, libro indispensable para conocer con suma exactitud el año de fabricación de cualquier tipo de piano. (opcional)

• Muestrario de diversos materiales para atención al cliente incluyendo carpeta del servicio al piano con todos sus formularios, fichas técnicas, tarjetas personales, cartas modelo, etc.

• Cartas localizadoras de batidos de Jim Coleman Sr. RPT que le ayudarán a comprender acabadamente el complejo tema de los parciales de una nota y de los parciales coincidentes en los distintos tipos de intervalos utilizados en afinación de pianos.

• Tópicos de tecnología pianística del Dr. Albert Sanderson RPT. Estos tópicos ilustran y ofrecen perspectivas nuevas sobre temas normalmente problemáticos de esta disciplina como son las subidas y bajadas de tonalidad, la afinación con instrumental electrónico, etc.

• Apartado con direcciones de proveedores de repuestos y herramientas especializadas para pianos, direcciones de fábricas de pianos en todo el mundo y bibliografía sobre el tema.

Programa del curso de Afinación Profesional de Pianos

Unidad I: Revisión y reconocimiento de los elementos provistos por el curso – Utilización de afinadores electrónicos para el aprendizaje – Historia del piano: desde la antigüedad hasta el piano moderno – Escuelas de construcción de pianos: Inglesa, Vienesa y Alemana – El piano moderno – Partes del piano y sus funciones – Introducción a la afinación del piano.

Unidad II: Elección del piano para estudio – Elección de la mano de afinar – Abriendo y cerrando el piano – Posición corporal del afinador – Preparación del piano para la afinación – Reconociendo clavijas y grupos de cuerdas – Escala de cuerdas: características primarias y secundarias – Golpes de tecla para afinación – Unísonos – Llave de afinar: ocho técnicas de precisión para su uso  – La clavija en detalle: tensión y fricción  – Pulsaciones y batidos.

Unidad III: Medición de intervalos musicales – Numeración de octavas y notas – Características armónicas de las cuerdas – Afinación de unísonos en graves, medios y agudos – Afinación de unísonos por “tonos fantasmas”.

Unidad IV: El intervalo musical – Coincidencia de parciales – Cartas localizadoras de batidos de Coleman – Razón interna de un intervalo – La escala musical – Coma: sintónica, ditónica y schisma – Necesidad del temperado de la escala – Temperamentos históricos – Temperamento igual – La inarmonía – Su influencia en la afinación – Diversas extensiones de octavas – El estiramiento de la afinación para compensar la inarmonía.

Unidad V: El temperamento – Batidos en intervalos – Intervalos de prueba – Preparación del piano para la afinación del temperamento – La tonalidad base: La 440 – Procedimientos para temperamentos: Coleman, Landolfi, Sanderson, Baldassin, etc.

Unidad VI: Detectando y corrigiendo errores en el temperamento – Extendiendo el temperamento al resto del piano – Afinación de octavas en los distintos sectores del piano – Utilización del “Pierce piano atlas” – Afinación aural de temperamentos históricos.

Unidad VII: Cuerdas: planas y bordonas – Características y composición -Tensión de corte y límite de elasticidad – Diferencias tonales – Reemplazo de cuerdas – Problemas con cuerdas: falsos batidos, cuerdas muertas y vibrantes: soluciones – Problemas con clavijas y clavijeros: soluciones.

Unidad VIII: Integración de todas las técnicas y procesos de afinación – Afinando todo el piano – Estabilidad e inestabilidad de la afinación – Periodicidad en la afinación – Procedimientos de estabilización – Técnicas de subida y bajada de la tonalidad – Riesgos: rotura de cuerdas y arpa.

Unidad IX: El cliente – La empresa: infraestructura, productos, personal, comercialización y sistemas de soporte legal – Atendiendo el teléfono – Brindando servicio a través del teléfono – Publicidad direccional, telemarketing y contactos personales – Obtención del clientes –  Cuidado y mantenimiento de clientes – Trato con el cliente.

Unidad X: Casos especiales de afinación – Pianos “a bayoneta” – Claves o Harpiscordios – Pianos Rhodes – Pianos Yamaha CP-70 y CP-80.

Unidad XI: Instrumentos electrónicos para la afinación de pianos – Diversos modelos  – Sistemas de funcionamiento: descripción de módulos – Por qué usar afinadores electrónicos – Por qué no usarlos – Reyburn Cyber Tuner – Sanderson Accu Tuner.

Unidad XII: El piano de concierto – Caracterizaciones del servicio de concierto – Modelos de Pianos de concierto – Situaciones de concierto – Preparación del piano para el concierto – La afinación de concierto – Distintos tipos de conciertos – Tratando con pianistas – Satisfaciendo al pianista – Procedimientos de afinación para el piano Bösendorfer modelo Imperial.

>>> Vea más información en la página de TecnoPiano.

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